宋惠民的“写情油画”，是指他的风景画，因为他的风景画太迷人了，画面中所含的诗情画意，非一般画家所能达到，所以，宋惠民的风景画被加拿大美术评论家曹星原称为:“写情油画”，这个词儿用在宋惠民的油画上太准了!我看见这个词儿的第一眼，就被击中了。是的，看他的画，里面的面的情，会浓浓地裹住你：优雅、大气、静谧、清澈、高远。

　　宋惠民油画的魅力，来自他油画中的诗意。这些诗意是以宋惠民强大的表现力、刻画的精微、色彩的覆盖完成的，诗意的境界就借助自然界山水树木传达给了我们，他说：“风景画的画魂，恰恰就似诗性的表达，在于抒情写意。”与曹星原的定语遥相呼应。

　　最近十几年，宋惠民在风景画创作上投入颇多，收获甚丰。他说：“风景画是我的最爱，画它，看它，都是一种快乐。”可见，画家本人对他的风景画是怎么地痴迷。

　　东北地区辽阔的土地，是宋惠民创作的根据地。他的画面开阔、大气、凛然、敞亮、单纯的气质都是来自东北大地，东北的黑土地就是宋惠民创作的生态环境，给他提供了丰富的创作资源和艺术灵感。他的成熟、饱满都是在这里完成的，他所有的风景画无论是画祖国什么地方的风景，都是带有东北大地的气质。

　　他有一个天才画家独有的感觉方式和敏锐的眼光，无论他在哪里，都能与他命定的题材相遇。那是2004年10月，宋惠民与他的朋友一起去韩国的雪岳山滑雪，结果途中下了大雪，山色朦胧恍惚，一棵挂满了雪的小树，和它背后的雪山，就这样幸运地扑进了宋惠民的视野，宋惠民也是奇遇一样眼光摄取眼前的美景。按说，东北不缺雪中的山和雪中的树，但是激发他创作激情的就是那棵小树，贴近了他自己的内心情感，这棵小树就这样与它身后的雪岳山一起永存于画家的画布上了，这棵小树的归宿就叫：《雾迷雪岳山》。他有把转瞬即逝的东西转化为艺术品的能力，这种敏锐，是靠他心灵的品质、学养的积淀和技能的准备，然后将他捕捉到的性灵之美升华到一种神圣的境界。

　　宋惠民的画有恒定的美学追求，他能在一瞬间抓住美景完成一幅好画，像《雾迷雪岳山》。也能在一幅画上经营五年，不断地完善画面，不断地修正自己的想法，像《曹雪芹》。这样长期性的对画面磨练和快速地表现交错进行，塑造了一个真诚而高贵的灵魂，展示了他长时间精雕细刻和瞬间捕捉诗意的高超技艺。

　　这些“写情油画”具有一种成熟的唯美风格，从整体布局、色彩搭配、细节的描绘上，有从容的态度和精致的心思，充满了原始的宁静和美妙的审美素质。透过他的风景画，可以引领看画的人与大自然沟通，实现心灵的印证与对话。他画风景画的过程，也是一种诠释情感的过程：是情感的释放，情感的抒发，情感的流淌，情感的宣泄。这真的情感，流淌到看画人的视线里，所以，无论谁去看画，都能在他的画里得到共鸣。从对心灵陶冶感染的功用角度看，宋惠民的风景画是引人上升的。

　　宋惠民在长期的写生过程中，与大自然建立了亲密的联系，感受“时光的短暂与突变”和“千变万化的神奇与美妙。”这些大自然的变化他都与自己的情绪联系起来，欣喜的、伤感的、寂寞的、转瞬即逝的-------这些东西融入风景之中，风景就有情绪，有了思考。他表现出大自然中美好、纯洁、雅致的一面，在其笔下赋予了理想。因此，他的风景画首先入眼的是气势宏伟，有充实的文化内涵和细微的情绪变化而受到人们的欣赏。气势宏伟不仅是指他描写的景色有开阔的空间，更指他的绘画笔触与色彩的气量与力度。用有丰富层次的浑厚色彩，写心中之景，抒心中之情，充满诗性的写意精神。他画作的现实意义，是让生活多一点浪漫，多一点美好，多一点纯净。

　　中国文化传统的精神与他的艺术理念的契合，他将天下万物的形象熟烂于心，形不阻情，以技艺娴熟得来随心意写意之自由，舒怀而潇洒。他通过描写自然风景，也在写他对自然和人生的体悟，是他对人生、对大自然、对生命存在的本源意义的怀疑和追问，这些思考融入创作，正如他自己所说，那是“来自自然又超越自然的风景”。他的风景画中只有风景中没有人，没有人活动的痕迹，更没有各种建筑物，有的只有小鸟，月亮，湖水，树木，山峰------其作品因其独特秉性所赋予的独创性而成为一座风景画的丰碑。

　　米开朗基罗说过一段话：“好的画，迫近神而和神结合的---因此，一个画家成为伟大与巧妙的大师还不够，我想他的生活应当是纯洁的，神圣的，使神的精神得以统治他的思想。”我觉得，出自米开朗基罗这个伟大灵魂的话，好像专门为宋惠民说的，凡是认识宋惠民的人，无不赞叹他的画艺和为人之纯洁，如此，他画的“写情油画”真的近似神品，承载着人们精神上紧接神圣的心理诉求。